
NEWS
Nov, 2024
published by The Miami Hurricane
By Madyson Carter
These galleries are focused on significant Miami issues, like climate change, environmental degradation, cultural fluidity, and urbanization. For instance, the project titled “– .. .- .– -..- (MIA WX)” by Julia Zurilla is a Morse code contemporary collection that highlights the increasing need for climate action.
Laid out in Morse code, the installation features nostalgic photography and creative videography that display past and future environmental realities.
Oct, 2024
published by e-flux
Women Photographers International Archive (WOPHA), in partnership with the Pérez Art Museum Miami (PAMM), is pleased to present the second edition of the WOPHA Congress, a creative convening and exhibition series, taking place across South Florida, titled “How Photography Teaches Us to Live Now,” happening from October 22–26, 2024. Conceptualized by Latinx art historian and curator Aldeide Delgado, the Congress presents the indelible contribution of women and non-binary photographers in contemporary art and explores how we can pioneer new approaches to foster photography education.
Aug, 2024
published by Medium
By Latif Kassidi (EFE)
The Doral Contemporary Art Museum (DORCAM) opened on Thursday evening, August 8, ‘Magic City: Contemporary Visions of Miami’, an exhibition that explores themes of identity, culture and the challenges of this “global city”.
Feb, 2024
published by Miami New Times
Must-See Miami Art Exhibits in February
By Douglas Markowitz
Julia Zurilla: Vacational Aesthetics of the Environment" at Laundromat Art Space
They say seeing is believing, and Venezuela-born artist Julia Zurilla wants to challenge our perceptions. Her video and photo works use binocular vision to juxtapose scenes of idyllic family vacations and natural disasters, a dichotomy any Floridian will likely be all too familiar with.
Jun, 2023
published by GABLES FOUNDATION
Foundation Supports Future of Coral Gables with Impactful Grants
The Coral Gables Community Foundation has again escalated its support for the vital non-profit organizations that make Coral Gables wonderful, with awards supporting everything from the arts to the environment and historic preservation. The Foundation’s Board of Directors made its most targeted, impactful investments ever, with greater awards and monitored, measurable grantee programs. Additionally, major grants from two funds managed by the Foundation will support working artists and adult education, creating an awards total of $286,000.
Dec, 2022
published by ARTE AL DÍA
PINTA MIAMI 2022 INAUGURATES AND BRINGS SPECIAL PROJECTS AND DEEP CHANGES INTO THE END OF YEAR
Pinta Miami inaugurates today, and within the concepts of change and processes, the Special Projects section presents works by Carlos Medina, Richard Garet, Muu Blanco and Julia Zurilla.
image: exhibition view
Sep, 2022
published by El Diario
May, 2022
published by El Universal
by Mayte Navarro
Hay ciertas escrituras que se tejen con palabras, otras con sonidos y también están las imágenes que hablan, entonces la mirada las captura para elaborar su propia trama. La fotografía se convierte en un registro de lo externo y esas imágenes que vemos son a la vez un texto que recrea el claroscuro de la asociación y la memoria.
Jun, 2021
published by Tráfico Visual
Atlas Inconcluso de un Paisaje en Proceso (Recuento Semana 1)
Estudiar el paisaje en sus múltiples entendimientos y representaciones es lo que nos hemos propuesto en Atlas Inconcluso de un Paisaje en Proceso, un proyecto de Espacio Proyecto Libertad, coordinado por Manuel Vásquez-Ortega y Manuela García Monsalve, auspiciado por el Instituto Goethe en apoyo de Tráfico Visual. En el proceso de creación de nuestro Atlas nos plantearemos interrogantes como qué es el paisaje y cómo lo entendemos, haciendo especial énfasis en el paisaje venezolano.
image: Los Aparecidos
Apr, 2020
published by Coral Gables Museum
Julia Zurilla belongs to a generation of Venezuelan artists from the late 90s who resort to technology and interdisciplinary methodologies in their work. Her video and mixed media pieces combine experimental image with written or spoken text to create semi-abstract, existential stories.
Zurilla holds a BFA and an MFA from the Institute of Higher Fine Arts Studies Armando Reverón. She is a graduate of Fashion Design from the Institute of Design Las Mercedes, Caracas, Venezuela.
Nov, 2019
published by Coral Gables Museum
FOR NOW: CONTEMPORARY VENEZUELAN ART OF THE MIAMI DIASPORA
From Carole A. Fewell Gallery and Abraham Gallery, Coral Gables Museum.
Miguel Acosta, Paul Amundarain, Uaio Antor, William Barbosa, Rafael Barrios, Alberto Blanco, Muu Blanco, Milton Becerra, Nadia Benatar, Carola Bravo, Starsky Brines, Nahila Campos, Amalia Caputo, Maria Cristina Carbonell, Ivan Castillo, Alberto Cavalieri, Pietro Daprano, Bernadette Depujols, Elsa Este, Nina Dotti, Leslie Gabaldon, Gabriela Gamboa, Juan Henriquez, Corina Hoher,Lili(Ana), Andres Manner, Yucef Merhi, Andres Michelena, Mariana Monteagudo, Rolando Peña, Rafael Rangel, Sidia Reyes, Jorge Salas, Ines Silva, Karen Starosta-Gilinski, Patricia Van Dalen, Abigail Varela, Tony Vázquez, Lisu Vega, Tona Vegas, Julia Zurilla.
Sep, 2019
published by Arte al Día
THINKING THE MIGRATORY CRISIS THROUGH CONTEMPORARY ART
The Museum of Contemporary Art of Lima (MAC Lima) invited more than thirty contemporary Peruvian and Venezuelan artists to reflect on migration in the region. Under the curatorship of Fabiola Arroyo, Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela (Migrant Chronicles. Common stories between Peru and Venezuela) propose to interpret through contemporary artistic practices the greatest displacement of migrants in the history of Venezuela and Latin America.
Jul 21, 2019
published by Tráfico Visual
“Imágenes del parpadeo”: Eduardo Gil, Julia Zurilla, Suwon Lee, Juan Carlos Rodríguez, Luis Poleo, Carlos Castillo, Iván Candeo, Zeinab Bulhossen y Julián Higuerey
La Galería Carmen Araujo Arte inaugura el domingo 21 de julio la exposición Imágenes del Parpadeo, una colectiva de videos en donde se presentarán obras de Eduardo Gil, Julia Zurilla, Suwon Lee, Juan Carlos Rodríguez, Luis Poleo, Carlos Castillo, Iván Candeo, Zeinab Bulhossen y Julián Higuerey. La muestra tendrá lugar en la sede ubicada en el Secadero 2, de Hacienda La Trinidad Parque Cultural.
image: Bravo Horizonte
Nov 5, 2018
published by The Wynwood Times
Descubriendo a Julia Zurilla
Julia Zurilla Jiménez es una artista visual e investigadora. Pertenece a la generación que comienza su trabajo plástico a finales de los años noventa, y sus propuestas se inscriben dentro de los lenguajes experimentales contemporáneos.
May 10, 2018
published by Artishock
CARACAS RESET: UN ESPACIO PARA EL REENCUENTRO DE CREADORES VENEZOLANOS EN PARÍS
El curador independiente Rolando Carmona vive desde hace muchos años en París. Formado en Arquitectura, Museología y Arte, sus investigaciones están centradas en las artes electrónicas y el performance. Desde que se fue de su natal Venezuela no ha dejado de seguir de cerca aquella escena, y frente a la evolutiva crisis política, social, económica y moral que atraviesa el país fue creciendo en él la urgencia de movilizar reflexiones, sensibilidades y afectos en torno a ello a través del arte.
Desde hace varios meses viene organizando con la ayuda de muchas personas un evento inédito en París, Caracas Reset, que con la participación de más de 30 artistas, sociólogos, arquitectos, ex directores de museos, pensadores e investigadores venezolanos nace con el propósito del reencuentro y de comenzar a construir -o fortalecer- nuevas estrategias de “resistencia estética”. El evento también busca dar visibilidad a aquellos artistas en los márgenes o poco presentes en el establishment del circuito del arte venezolano.
image:Horizonte de escape
2016
published by Sala Mendoza
Lenguaje y vocación política en el arte contemporáneo
Por Sandra Pinardi
El problema de las relaciones entre “arte” y “política” tiene larga data en la historia del arte, sin embargo, es en la escena contemporánea dónde pareciera que intentar concretar estas conexiones, estos vínculos, se ha convertido en una exigencia que determina la mayor parte de las búsquedas y estrategias de la producción artística. Por ello, uno de los atributos o características a las que se apela para distinguir –y también devenir-aquello que llamamos, en un sentido categorial, “arte contemporáneo”, y que permite distanciarlo teóricamente del arte moderno y de sus principios rectores, es su
vocación política, es decir, el hecho de que intenta –o persigue- abandonar sus propios ámbitos para contaminarse de los problemas del mundo y los hombres, y para lidiar con ellos.
image: El país de las últimas cosas
Sep 3, 2015
published by Colección Cisneros
By Sandra Pinardi
Examining the visual memory of the Holocaust, Didi-Huberman argues that today “we live the image in the period of the torn imagination.”[1] According to this maxim, our era is one in which the imagination has been torn, has been shredded, has lost some of its capability and its potency. In other words, in this world absorbed by the image, assailed by the constant circulation of signs and representations, it would seem that the image has become something that is lived but that, precisely because it is lived, excludes or fragments the imagination and its diverse modalities of constitution along with its powerful mediation strategies.
image: París-Texas
Mar 24, 2015
published by Tráfico Visual
Mes de la FOTO 2016
FRANCIA - VENEZUELA
En el marco del Mes de la Foto 2016, del 25 al 27 de noviembre se mantendrá abierta al público en el Secadero 3 de la Hacienda La Trinidad PC, la exposición de videoarte de Julia Zurilla y Diana Rangel “Miradas contrapuestas del paisaje urbano”.
En diálogo con la exposición, el sábado 26 a las 11:30 de la mañana se ofrecerá el recital “Poéticas del desarraigo I” con la participación de los poetas Kira Kariakin, Francisco Catalano, Rubén Darío Carrero, Ana María Velázquez, Jorge Andrés Medina, Sandy Juhasz, Néstor Mendoza, Manuel Gerardi, Diosce Martínez, Carlos Katán y Graciela Yáñez Vicentini.
Dec 3, 2014
published by Backroom Caracas
Letra deriva
Por Julia Zurilla
Como si se tratase del sueño de otro/
velándolo nuevamente/
desplazando el significado/
no sobran las palabras, siempre faltan.
La espacialización del duelo/
la blancura es sombra, imposibilidad, ceguera/
signos de muerte, recuerdos de vida/
no sobran las palabras, siempre faltan.
Lo informe y lo inarticulado/
exceso que se convierte en carencia/
tejido plástico/
contar silenciando/
no sobran las palabras, siempre faltan.
Tránsitos entre fragmentos de historias/
imágenes en el aire/
recomponer ritmos y cadencias/
silencios detrás del ruido/
nada que decir, solo que mostrar/
como antes/
no sobran las palabras, siempre faltan.
image: Letra deriva
Jun 12, 2007
published by e-flux
JUMP CUTS
The Cisneros Fontanals Art Foundation, known as CIFO, and the Colección Mercantil present a major exhibition of cutting edge art by leading contemporary Venezuelan artists, on view at CIFO Art Space from June 1 through July 15 2007. Jump Cuts: Venezuelan Contemporary Art from the Colección Mercantil examines the work of 30 artists born between 1946 and 1972 whose work characterizes the rapid evolution and surprising diversity of contemporary art created in Venezuela and Latin America.
image: Cuentos escogidos
Nov, 2024
published by Miami Beach Art and Culture
Miami Artist Julia Zurilla presents — .. .- .– -..- (MIA WX), a multimedia project that combines experimental videos and circular photographs, juxtaposing images from past and present that explore nostalgia and contemporary environmental realities. The installation layout is arranged in Morse code, a visual system composed of dashes, dots and spaces that is also known as “the lifesaving language.” This project reflects both the urgency of climate communication and the adaptability of the installation, allowing any word associated with the project’s theme to be expressed and tailored to various spaces.
Oct, 2024
published by TML
By Florencia Franceschetti
TML Magazine invites you to an exclusive artist talk at the Doral Contemporary Art Museum (DORCAM), held at CityPlace Doral, as part of the acclaimed exhibition “Magic City: Contemporary Visions of Miami.” The conversation, moderated by TML’s founder and award-winning journalist Florencia Franceschetti, will take place on October 10 at 7:00 p.m. and is a must-attend for art enthusiasts and Miami locals looking to connect with the dynamic creative community shaping the city’s narrative.
June, 2024
published by Miami Herald
Artists from Little Haiti to North Miami are opening their studios for one day.
By Amanda Rosa
Fountainhead kicks off the day at noon with a special members-only event at Laundromat Art Space in Little Haiti. For the rest of the day, visitors can meet artists like painter Zoe Schweiger, video artist Julia Zurilla and fashion designer Lisu Vega.
Sep, 2023
published by EL DIARIO
Una=Todas: una exposición que visibiliza la voz de la mujer en el arte contemporáneo venezolano.
El papel de la mujer como creadora tomó protagonismo el 6 de junio en la Galería de Arte Nacional (GAN). El espacio, recuperando su función como generador de actividad cultural para la ciudad, alberga la exposición Una=Todas/Artistas contemporáneas venezolanas, que estará abierta al público a partir del 8 de junio en el segundo piso del complejo.
Apr/Dec, 2023
published by Art Media Gallery
ABOUT IMAGES
Fountainhead Artists Open: Visit to Julia Zurilla’s Studio
Laundromat Art Space, Miami
May 11, 2023
During the Fountainhead Artists Open, Miami-based Venezuelan multimedia artist and photographer Julia Zurilla opened her studio to visitors. Along with her video and textile works, Zurilla showed several photographic series on metal and transparencies.
Dec, 2022
published by PINTA ART FAIR
The Special Projects section of Pinta Miami 2022, curated by Félix Suazo, presents the work of Carlos Medina, Richard Garet, Muu Blanco and Julia Zurilla, who focus on different aspects of the contemporary art scene, using media such as installation and video. The proposals question issues of high significance in today's society; among them, the impact of the Covid-19 pandemic, the challenges of climate change and the incidence of science and technology in artistic processes.
image: Horizonte Menguante
Jun, 2022
published by Tráfico Visual
ATLAS INCONCLUSO DE UN PAISAJE EN PROCESO
La galería ABRA inaugura el domingo 26 de junio de 2022, a partir de las 11am, ATLAS INCONCLUSO DE UN PAISAJE EN PROCESO. Este proyecto fue coordinado por Manuel Vásquez-Ortega, Manuela García y Raúl Rodríguez, basándose en Atlas Mnemosyne, teoría desarrollada por el historiador alemán Aby Warburg.
image: exhibition view
Mar, 2022
published by DORCAM
Women of Vision 2022
For the 5th consecutive year, The Doral Contemporary Art Museum - DORCAM celebrates International Women's Month with an exhibition and related events. Join us for INSIDE | OUTSIDE, a Photography Exhibition curated by Edith Monge-Silva, with the participation of a stellar group of local, national, and international artists.
image: El trazado de la derrota
Oct, 2020
published by La Guía de Caracas
Desde el Taller, un recorrido virtual por los estudios de artistas venezolanos
Del 16 de octubre al 20 de noviembre de 2020 un grupo de Artistas plásticos abren las puertas de sus estudios en la segunda edición de la serie Desde el Taller, la serie que expone virtualmente los espacios de trabajo de los creadores, está de vuelta con seis nuevas cápsulas que cada viernes, a las 3:00 p.m., el público podrá visitar a través de la cuenta de Instagram @cculturalbod.
espués de una exitosa primera entrega realizada a mediados de este año, Desde el taller está de regreso con la serie que vuelve para llevar a los amantes del arte a un encuentro con Rolando Peña, Julia Zurilla, Víctor Hugo Irazábal, José Antonio Fernández, Aureliano Contreras y Cristiam Muñoz, reconocidas personalidades de la plástica del país, en un recorrido virtual que esta vez pasará por Caracas, Mérida y Miami (Estados Unidos).
VIDEO PLAY
Jan, 2020
published by ARTISHOCK
CRÓNICAS MIGRANTES. HISTORIAS COMUNES ENTRE PERÚ Y VENEZUELA
Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela se presenta del 12 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020 en la sala 2 del Museo de Arte Contemporáneo, MAC-Lima. Esta exposición cuenta con el apoyo de la Organización Internacional para las Migraciones, OIM.
Con Miguel Aguirre (Perú); Alessandro Balteo-Yazbeck (Venezuela); Fernando “Coco” Bedoya (Perú); Lin Belaúnde (Perú); Alicia Caldera (Venezuela); Iván Candeo (Venezuela); Marylee Coll (Venezuela); C.J Chueca (Perú); Enrique Doza (Venezuela); Gabriela Gamboa (Venezuela); Gilda Mantilla (Perú) & Raimond Chaves; José Carlos Martinat (Perú); José Luis Martinat (Perú), Ana Mosquera (Venezuela); Teresa Mulet (Venezuela); Juan José Olavarría (Venezuela); Erika Ordosgoitti (Venezuela); Andrés Pérez González (Perú); MAx Provenzano (Venezuela); María Octavia Russo (Venezuela); Juan Javier Salazar (Perú); Paola Torres Núñez del Prado (Perú); Giancarlo Valverde (Perú); Julia Zurilla (Venezuela). En el Programa Público: Luisa Fernanda Lindo (Perú); Emilio Santisteban (Perú); y Marcos Temoche (Venezuela- Perú), en MaMaMa Espacio.
image: Stills Viajero
Oct, 2019
published by Suwon Lee
IMAGES FROM THE BLINK. GROUP SHOW AT CARMEN ARAUJO
From July 21 until September 16 of 2019, Carmen Araujo Arte Gallery presented the exhibition Images from the Blink, a collection of video works by Eduardo Gil, Julia Zurilla, Suwon Lee, Juan Carlos Rodríguez, Luis Poleo, Carlos Castillo, Iván Candeo, Zeinab Bulhossen and Julian Higuerey. The exhibition took place at the gallery’s headquarters in Secadero 2 of Hacienda La Trinidad Cultural Park in Caracas, Venezuela.
Sep 11, 2019
published by ARTISHOCK
IMÁGENES DEL PARPADEO
By Sandra Pinardi
En el mundo contemporáneo el “video” es un emblema de cómo la imagen técnica puede determinar y modelar muchas de las acciones y creencias de la existencia cotidiana; es un “medio” a la mano, cercano, que está a la disposición de todos, que sirve por igual para documentar realidades y situaciones o para crear escenas y narraciones, al igual que lo fue en su momento el cine Super 8. Sin embargo, esta cercanía, esta presencia inmediata e indiscriminada no implica que, dentro de la escena del arte contemporáneo, el “video” no represente un enigma, un tipo de “obra” en la que lo “dicho” no es fácil de aprehender y clasificar, y que se presenta como un medio eficaz de experimentación y ruptura.
image: Stills Bravo Horizonte
Jul 18, 2019
published by Carmen Araujo Arte
Zeinab Bulhossen, Iván Candeo, Carlos Castillo, Eduardo Gil, Julián Higuerey, Suwon Lee, Luis Poleo, Juan Carlos Rodríguez y Julia Zurilla: »Imágenes del Parpadeo« expo #71. 21 de julio — 15 de septiembre, 2019
En el mundo contemporáneo el “video” es un emblema de cómo la imagen técnica puede determinar y modelar muchas de las acciones y creencias de la existencia cotidiana, es un “medio” a la mano, cercano, que está a la disposición de todos, que sirve por igual para documentar realidades y situaciones o para crear escenas y narraciones.
image: Bravo Horizonte
Oct 20, 2018
published by Miami Institute of Photography
UNTITLED ENVIRONMENT
Man is the “animal that makes a world,” for whom the environment (where his existence happens) is always the landscape, a fabrication to give nature order according to his own needs, desires, experiences, signifiers, memories. In this sense, landscape is the humanization or spiritualization of territories and surroundings, an exercise or an experiment allowing man to emotionally and semantically appropriate the places he inhabits, turning them into an expression of his concerns and yearnings.
image: Untitled Environment
JUL 6, 2018
published by ArtNexus
"Caracas Reset" at La Colonie
Paris, France
Susana Benko
La Colonie was the site in Paris for a three-day multidisciplinary encounter organized by curator Rolando J. Carmona between Venezuelan artists and intellectuals. A resident of Paris for many years now, Carmona's central objective was "to sublimate tragedy and end mourning in order to approach Venezuela from another perspective." Indeed, participants are, for the most part, Venezuelans who emigrated, some many years ago, and who currently reside in different parts of the world.
image:Horizonte de escape
Aug 30, 2016
published by Info en punto
Transdiverso
La muestra colectiva Transdiverso –fotografías, videoarte y media art de Venezuela- que cierra el curso en la galería Odalys, de Madrid, se manifiesta como una experiencia multisensorial que permite al espectador aproximarse de manera más directa a la obra.
image: Horizonte olvidado
2016
published by Benetton Foundation
Venezuela: A Shining Constant in the Artistic Sky
One hundred and forty works where deep feelings informed by contact with nature, rituals and the languages of a culture that is oppressed but not destroyed, coexist with aspirations for a fairer world, in which dignity, independence, justice and beauty can give a higher meaning to human existence. Imago Mundi pays tribute to the Venezuela of today and the courageous resourcefulness of its artists who are not giving up, and instead are opening up to the world. Talented and ambitious women and men evoke that “shining constant in the artistic sky” and confront the crude contradictions of the country, to trace a visual and imaginative picture of what perceptive Venezuelaness represents today.
image: La memoria del olvido
Mar 24, 2015
published by Tráfico Visual
Video-arte ecológico en Caracas
La exposición se titula “Electroestética_ambiental.ve” y cuenta con la participación de 12 artistas venezolanos en cuyas obras se plantea una reflexión acerca de diversos aspectos de la conservación de nuestro planeta.
image: Horizonte perdido
2014
published by ARTNEXUS
By Costanza de Rogatis
The exhibition Digital-Analógico. Ensayos Visuales. Colección Mercantil, a reading of the use of photography and video as the technological codification of the image and an unequivocal sign of the contemporary era, is on view at Espacio Mercantil since June.
The curatorship, by Tahía Rivero and Emilio Narciso, hinges on four thematic sets: La aplicación del método—on the free appropriation of the scientific method in the arts—with works by Mariana Bunimov, José Antonio Hernández-Diez, Yucef Merhi, and Claudio Perna; Sistemas de referencia—on the citation and revision of meta-artistic referents—with works by Iván Candeo, Mauricio Lupini, Pedro Terán, and Javier Téllez; Márgenes de coexistencia—reflections around the topic of place, cities, and public spaces—with photographs and videos by Ángela Bonadies, Zeinab Rebeca Bulhossen, Paolo Gasparini, Daniel González and Julia Zurilla; and Mecanismos de verosimilitud—where the works of art replicate the codes of the mass media to construct their message—with the work of Déborah Castillo, David Lamelas & Hildegarde Duane, Juan Carlos Rodríguez, and Sandra Vivas.
image: Viajero
Apr 5, 2005
published by Americas Society
Council of the Americas
Jump Cuts: Venezuela Contemporary Art from the Collection Mercantil
Jump Cuts featured 28 Venezuelan artists addressing themes and issues central to Venezuela’s recent social and aesthetic development. The exhibit was curated by Tahía Rivero, Jesus Fuenmayor, Lorena Gonzalez I., and Gabriela Rangel and featured highlights of the contemporary section of Colección Mercantil in Caracas, one of the most wide-ranging collections of Venezuelan art in the world.
image: Cuentos escogidos
Oct, 2024
published by LADYGUNN
To celebrate this milestone, homework is presenting its inaugural exhibition, “Mujeres,” which runs through December 8, 2024. Curated by homework’s founders Aurelio Aguiló and Mayra Mejía, the exhibition features the work of Elisa Bergel Melo, Patricia Encarnación, Dana Haim, Manuela Corji, Diana Eusebio, Julia Zurilla, Beth Rhodes, Gabriela García D’Alta, Brigette Hoffman, Ilsse Peredo, and Nara Winston.
Aug, 2024
published by ArtBurst
By Florencia Franceschetti
Many exhibitions revolve around Miami as a theme, but few are unafraid to trigger uncomfortable conversations about gentrification, climate change, and other pressing issues. However, we can’t have an honest conversation about our city without these topics crossing our minds. That’s why “Magic City: Contemporary Visions of Miami” feels like a true reflection of what Miami is; showcasing artistic representations of its nightlife, nature, architecture, immigration, recreational drugs, and the impact of severe weather.
Feb, 2024
Vacational Aesthetics of the Environment
This catalog features a detailed compilation of the artworks presented in the exhibition, along with a statement about the theme and creative approach behind them.
Jun, 2023
published by Proyecto Creadoras
Mar, 2023
published by VOYAGE MIAMI
LIFE & WORK
WITH JULIA ZURILLA
Today we’d like to introduce you to Julia Zurilla.
Julia, we appreciate you taking the time to share your story with us today. Where does your story begin?
I was born in Venezuela to Spanish parents and have been living in Miami since 2017. I am a multidisciplinary visual artist. As a child, I always enjoyed transforming objects such as dolls, clothes, family photographs, storybooks, and furniture to create a space of my own.
Sep, 2022
published by Goethe Institute
Todas las sociedades miran a su alrededor y todas establecen modos propios de figurar su entorno, de esta forma, la representación del paisaje ha estado presente a lo largo de la historia del arte en su inmensa extensión. Sin embargo, en una actualidad saturada de imágenes, la herencia de las tradiciones paisajísticas se ha diluido hasta convertirse en un sedimento intangible: atmósfera que nos rodea y da sentido como colectivo, y que, a pesar de su aparente desaparición, conforma una significativa capa arqueológica de los territorios que vemos y habitamos.
May, 2022
published by Fountainhead Arts
Fountainhead Artist Open 2022
Presented by Fountainhead Arts, Artists Open is a county-wide open studios event that welcomes the public into over 300 artists’ studios all over Miami. The program is designed to eliminate barriers of entry into the arts by inviting the public to engage with artists in their studios, a rare opportunity to see inside their creative space and what they surround themselves with for inspiration.
Jul, 2021
published by Tráfico Visual
Atlas Inconcluso de un Paisaje en Proceso (Recuento Semana 2 y 3)
El segundo encuentro con los artistas participantes del Atlas Inconcluso de un Paisaje en Proceso, se enfoca en la discusión de un horizonte que toma forma a medida que se construye, en el que las imágenes planteadas entretejen una serie de conceptos asociados al paisaje venezolano, con los que se representan, agrupan o metaforizan situaciones, vivencias y procesos a los que nos enfrentamos de manera constante en nuestro entorno.
image: Sea of Love
Jun, 2020
published by Terremoto Magazine
"Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela" at Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Lima, Peru
Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Lima, Peru
September 12, 2019 – February 2, 2020
Bajo la curaduría de Fabiola Arroyo, la exposición está orientada por cuatro conceptos: palabra, cuerpo, casa y territorio.
Participan en la muestra: Miguel Aguirre (PER), Alessandro Balteo-Yazbeck (VEN), Fernando “Coco” Bedoya (PER), Lin Belaúnde (PER), Alicia Caldera (VEN), Iván Candeo (VEN), Marylee Coll (VEN), C.J Chueca (PER), Enrique Doza (VEN), Gabriela Gamboa (VEN), Gilda Mantilla (PER) & Raimond Chaves, José Carlos Martinat (PER), José Luis Martinat (PER), Ana Mosquera (VEN), Juan José Olavarría (VEN), Erika Ordosgoitti (VEN), Andrés Pérez González (PER), Max Provenzano (VEN), María Octavia Russo (VEN), Juan Javier Salazar (PER), Paola Torres Núñez del Prado (PER), Giancarlo Valverde (PER), Teresa Mulet (VEN) y Julia Zurilla (VEN). En el Programa Público: Grupo Gallinazo (Gonzalo Benavente, Rafael Jiménez, Juan Carlos Ortiz y Maribel Martínez), Luisa Fernanda Lindo, Emilio Santisteban y Marcos Temoche.
image: Viajero
Oct, 2019
published by Sala Mendoza
LOS ARCHIVOS DE LA SALA MENDOZA: Patrimonio documental del arte venezolano
By Patricia Velasco Barbieri
Ponencia realizada en el IX Foro presencial Puesta en valor del patrimonio cultural iberoamericano, organizado por la Fundación Iberoamericana de Estudios Jurídicos Sociales para el Desarrollo (FIBED) y realizado el 31 de octubre del 2019 en la Sala de la Reina del Museo de América en Madrid, España.
Esta colección fue alimentándose con obras de nuestros artistas hasta conformar un importante fondo que incluye piezas, no sólo de los creadores internacionales más emblemáticos del período histórico anteriormente mencionado, sino una representación de algunas de las obras más importantes de video artistas locales. De esta manera, la Sala Mendoza tiene los derechos de un conjunto de obras representativas de artistas internacionales como Ana Mendieta, Marcel Odenbach, Steve McQueen, Muntadas, Bill Viola, Dan Graham, Sophie Calle, Tony Labat, Paul McCarty o el mismo Nam Jume Paik. Pero también de reconocidos creadores venezolanos como Sandra Vivas, Nascimento/Lovera, Alessandro Balteo, Grupo Provisional, Diana López, Gabriela Gamboa, Sammy Cucher o Julia Zurilla.
Sep 12, 2019
published by ABRA Caracas
INAUGURA ‘CRÓNICAS MIGRANTES. HISTORIAS COMUNES ENTRE PERÚ Y VENEZUELA’
12 artistas venezolanos formarán parte de CRÓNICAS MIGRANTES. HISTORIAS COMUNES ENTRE PERÚ Y VENEZUELA, exposición que inaugura el 12 de septiembre en el museo de arte contemporáneo de lima, Perú.
Bajo la curaduría de Fabiola Arroyo y con apoyo de la Organización Internacional para las Migraciones, se presentan propuestas textiles, arte sonoro, video performance, collage y dibujo que ponen en diálogo las sensibilidades de 19 artistas peruanos con las de 12 venezolanos en torno la realidad migratoria actual.
Apr 18, 2019
published by Tráfico Visual
Cuando llegue la luz (o seguir a las luciérnagas)
Por Manuel Vásquez-Ortega
Como acuerdo ancestral irrevocable, las historias sobre apariciones, espectros y fantasmas se han adherido a las sombras para crear así la certeza de que en ellas se deposita no más que desesperanza, sustantivo que impera -ahora más que nunca- en el país del gerundio eterno, tras la serie de apagones nacionales continuos desde el pasado mes de marzo.
image: VIAJERO
Oct, 2018
published by Miami Art Escene
UNTITLED ENVIRONMENT
Saturday, October 20th at 6pm experience the Opening of Untitled Environment featuring artists Gabriela Gamboa and Julia Zurilla. This event is part of the Miami New Media Festival, guests will enjoy videos of selected artists of the Open Call at the Miami Institute of Photography through November 24, 2018.
image:Bravo horizonte
April 4, 2017
published by Colección Cisneros
By Sandra Pinardi
In contemporary societies where information is power, there has been a proliferation of systems and methods for archiving, and as Foucault foretold, there has been a simultaneous multiplication in the procedures for the classification and hierarchical organization of knowledge, as well as the techniques of organization and distribution of information and documents. One of the consequences of this growth has been the incorporation of “data sources” previously inaccessible to the field of knowledge, such as those comprising so-called “gray literature.”
image: NUEVO HORIZONTE /
NEW HORIZON
April 12, 2016
published by Tráfico Visual
Compendio de mareas o el preludio de las catástrofes
Por Félix Suazo
… una gota de agua impura basta para ensuciar un universo”[1]
El agua es persistente, se cuela por todas partes, se filtra por las fisuras del suelo, e inunda la vida onírica como la premonición inevitable de un porvenir sumergido en la corriente de los tiempos. Por ello resulta sintomático cuando el agua aparece como medio o referente del arte, que es una de las formas en que el universo de los sueños emerge en el horizonte del mundo visible.
image: Horizonte perdido
Mar 25, 2015
published by PRODAVINCI
Venezuela, raíz portátil
Por Faitha Nahmens
La ciudad de la furia tal vez siempre lo fue. Habitada por una naturaleza poco mansa, su índole fue domesticada, aplacada, represada con el corsé gris y el fiberglás quemante que intentaría meterla en la cintura del progreso. La sobredosis de asfalto que le echaron encima, con loca alegría y con la que se alzarían los encapsulados y vidriosos templos de la modernidad, por fin se dejó peinar con la promesa del futuro que es, ahora mismo, reliquia.
image: Horizonte perdido
Mar, 2015
published by Fundación Telefónica
Vídeoarte, artes electrónicas y medio ambiente en Caracas
Fundación Telefónica Venezuela, en alianza con el Centro Cultural B.O.D. de Caracas, inauguró en las salas de exposición de este espacio cultural la exposición titulada ‘Electroestética_ambiental.ve’. El eje temático de esta muestra de videoarte y artes electrónicas gira en torno a la conservación del medio ambiente y que estará abierta al público hasta el 5 de abril.
Bajo la curaduría de Benjamín Villares Presas, la exposición cuenta con la participación de 12 artistas venezolanos que han trabajado el tópico central planteado para este proyecto por Fundación Telefónica. Exponen en sala: Magdalena Fernández, Yucef Merhi, Carlos Javier Gómez de Llanera, Antonieta Zerré, Lourdes Peñaranda, Corina Lipavsky, Julia Zurilla, Enrique Moreno, Gabriela Gamboa, Jaime Castro, Zoltan Kunckel y Tecné Collective, grupo de artistas electrónicos conformado por los venezolanos residenciados en el exterior, Rodrigo Arcaya y Gorka Cortázar.
image: Horizonte perdido
2005
published by ARTECONTEXTO